Daily Archives: 18.01.2014
Итальянские стилисты
Настоящими конкурентами французских модельеров в 1970-е гг. стали итальянские создатели промышленной моды. В 1969 г. в Милане были организованы первые показы коллекций готовой одежды.
С 1972 г. показы коллекций женской одежды прет-а-порте («альта мода пронта») стали проводить не во Флоренции, в Палаццо Питти, а в Милане.
Джорджио Армани
| Джорджио Армани родился в 1934 г. в г. Пьяченца в семье управляющего транспортной компанией. По настоянию родителей он поступил на медицинский факультет Миланского университета, где проучился три года до армии. Вернувшись из армии, Армани бросил университет и в 1954 г. устроился на работу в универмаг «Ла Рина-шснте», где оформлял витрины, работал закупщиком и продавцом мужской одежды. В 1961 г. его пригласил Н.Черрути для разработки коллекций мужских костюмов «Hitman». |
Стиль «глэм»
В 1970-е гг. продолжала развиваться стихийная уличная мода, на которую оказывали влияние многочисленные молодежные субкультуры.
Стиль «глэм» родился на рок-сцене, но проник в массовую моду и в коллекции дизайнеров, отразив огромное влияние на молодежную культуру средств массовой информации — прежде всего телевидения.
С 1981 г. большую роль в распространении моды среди молодежи стало играть MTV — в видеоклипах новых поп- и рок-звезд рождалась «субкультура поп-медиа». Стиль «глэм» возник благодаря глэм-року: Гэри Глиттер, Марк Болан (лидер группы «Т Rex»), Элис Купер и, конечно, Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста появлялись на сцене в сверкающих экстравагантных костюмах.
Стиль молодёжных субкультур
Уличные субкультуры 1970-х гг. имели особенно агрессивный характер в связи с неблагоприятной экономической ситуацией, ухудшившей положение молодого поколения, которое страдало от безработицы и неустроенности.
Именно эти причины вызвали появление в Британии, а затем и в других странах бритоголовых — скинхедов.
От их предшественников новое поколение бритоголовых отличали агрессия, расизм и сочувствие идеям нацизма. К скинхедам были близки неонацисты, которые появились не только в Западной Германии, но и в США, и в других западных странах.
Мода «панк-стиля»
Своя субкультура была создана и «жертвами» скинов — выходцами из африканских стран. Она родилась в Британии и получила название «растафара».
Создатели этой субкультуры слушали музыку в стиле «рэгги», делали афропрически с ямайскими косичками, навешивали на себя африканские амулеты и украшения. Их одеждой были кроссовки, вязаные свитера и бесформенные береты цветов национального флага Эфиопии: желтого, зеленого и красного с добавлением черного как символа «Черного континента».
«Тянущаяся одежда» М. Макларен
В. Вествуд вместе с М. Маклареном открыла в 1971 г. магазин на Кингз Роуд в Челси, где продавалась необычная эпатирующая одежда, отражающая предпочтения уличной молодежной моды.
Сначала магазин назывался «Let It Rock», и в нем продавалась одежда в стиле тедди-бойз, в 1972 г. — «Too Yong to Live», «Too Fast to Die» (одежда в стиле «зут» и рокерские кожаные куртки с цепями и заклепками), в 1974 г. был переименован в «SEX».
«Перетекающий» дизайн
Традиционное отношение к материалу определяет внимание к фактуре, которое отличает работы японских модельеров — новаторов в области создания новых материалов, например объемных тканей, существующих в трех измерениях.
Особенно успешно в этом направлении работает И. Мияке: в специальной лаборатории проводятся эксперименты по термической и химической обработке тканей, соединению натуральных и синтетических волокон.
Концептуалистская одежда деконструктивистов
Приметы деконструкции в «Японском направлении» в дизайне одежды
В 1970-е — начале 1980-х гг. ведущие позиции в мировой моде заняли японские дизайнеры одежды. Первым добился признания на Западе Кензо.
Вслед за ним в неделях прет-а-порте стал принимать участие Иссей Мияке. В 1971 г. открыл свою фирму Кансай Ямамото. Показы коллекций он превращал в театрализованные шоу с живой музыкой, пиротехническими эффектами и профессиональными танцорами.
Современный японский дизайн
Современный японский дизайн одежды представляет собой синтез восточной и западной традиций, которые взаимно дополняют и обогащают друг друга.
Более чем тысячелетняя история японской культуры, несомненно, оказывает влияние на творчество любого японского дизайнера.
Дизайн и интерьер кухни: уникальность нужно подчеркивать
Итак, кухня. Святое для русского человека место! Так как квартиры советских времен не могли похвастаться размерами, кухня перестала быть исключительно местом для приготовления пищи. На кухнях принято ставить праздничные столы, на кухнях люди принимают пищу – в наших квартирах нет столовых! Так что если раньше кухня, в первую очередь, должна была быть технически удобной и функциональной, то сегодня она должна быть еще и уютной. Сложная задача... Наконец, кухня – это зона с самым нестабильным микроклиматом, где постоянно меняется влажность и температура она полна запахов и дыма, который, возможно, нашему глазу и не заметен, зато очень хорошо виден через некоторое время на мебели, стенах и потолке.